“Sou seu fã número 1.”
Dito em um papel cinematográfico de 1990 que ficou famoso/infame por Kathy Bates, que ganhou o Oscar por sua interpretação.
Nossa protagonista Annie Wilkes — interpretada pela talentosa Kathy Hinson na produção do Little Theatre of Virginia Beach — também não consegue parar de dizer isso. É seu bordão logo cafona, logo assustador. A adaptação da peça de 2012, também escrita pelo roteirista William Goldman, é baseada no romance de 1987 de Stephen King.
Quando conhecemos Wilkes pela primeira vez, ela está cacarejando sobre uma celebridade em uma de suas camas, presa ali em sua cabana isolada no Colorado pelo destino (?), uma nevasca e um acidente de carro. É seu romancista favorito (!), Paul Sheldon (o igualmente talentoso Samuel Flint) — agora gravemente ferido e aleijado — sofrendo no papel de filme que ficou famoso por James Caan e uma marreta coestrela.
A fala seguinte de Wilkes na cena de abertura da abertura da temporada cheia de horror de LTVB é mais um quebra-cabeça sinistro (em retrospecto) do que seu “Eu sou sua fã número 1”. Ela acrescenta: “E acredite em mim. Não há um número 2”. Hmmm. Isso parece um pouco extremo.
Wilkes poderia, é claro, ainda estar brincando sobre o quanto ela ama Sheldon, escritor de oito romances históricos best-sellers, todos estrelando Misery Chastain, em homenagem a quem Wilkes deu o nome de sua porca premiada (mencionada, mas não vista, nesta elaborada versão teatral giratória).
Conforme dirigido pela fiel Kelly Gilliam, a primeira revolução surpresa do set é de cair o queixo para o público, já compartilhando o medo do autor de ficar preso no claustrofóbico quarto de hóspedes do set único (nós presumimos até agora) de Wilkes. Não é uma sorte que Wilkes também seja uma enfermeira, misteriosamente aposentada, com um estoque incrível de analgésicos (e entorpecentes)? No começo, ela é tão doce com Sheldon, que, a princípio, é tão grato por ela resgatá-lo, a infeliz vítima daquele acidente quase fatal.
“Vítima infeliz”, é claro, acaba sendo um eufemismo.
À medida que a peça avança, pequenas inconsistências (mentiras descaradas — conte-as!) surgem no relato de Wilkes sobre suas ações, antes e depois do acidente. Sheldon agora está trancado em seu quarto de hóspedes sempre que Wilkes sai de carro (por meio dos efeitos sonoros bacanas fora do palco da designer Serenity Jones) para buscar comida e outras necessidades, como… papel especial para mimeo. Você vê que Wilkes está insistindo, cada vez mais fortemente, que Sheldon ressuscite Misery Chastain de sua morte mal concebida por ele no que ele havia planejado ser o último em sua série ‘Misery’.
Mas Wilkes não vai, repito, não vai, deixar sua amada heroína fictícia ser morta. Por meio de ameaças e ações, ela rejeita o novo livro intelectual e artístico de Sheldon e força uma ressurreição forçada de sua querida fictícia para um volume de “Misery Returns”.
Sheldon, enquanto isso, aprendeu a arrombar a fechadura da porta do quarto e a se mover laboriosamente pela casa sempre que Wilkes sai para fazer recados, criando assim a necessidade do palco giratório (projetado por Matthew Gorris) mostrando outros cenários domésticos, por exemplo, a cozinha e o vestíbulo com sua parede de ícones religiosos. Wilkes se considera uma cristã extrema (a maioria diria extremista), ordenada por Deus para fazer sua vontade em Sheldon. A rotação do palco ocorre enquanto Sheldon, em uma cadeira de rodas, rola pesadamente pelas portas para um novo cenário. Nenhum esforço é feito para esconder os técnicos de palco realizando essas revoluções revolucionárias do cenário. E, ironicamente, o árduo puxão de cordas dos ajudantes de palco e o esforço para girar o cenário ecoam efetivamente as lutas desesperadas do personagem por mobilidade e fuga. Falando em fuga, esta é uma daquelas peças que precisa de um bom diretor de intimidade/luta e tem isso em ZF Norris. Você verá o porquê se ainda não sabe.
Sheldon sabe que o mundo exterior deve estar procurando por ele, pois ele está desaparecido há semanas. A neve derretida descobre seu carro batido (fora do palco, é claro). Um xerife country clássico cada vez mais desconfiado chamado Buster (John Robert Moss) vem repetidamente à cabana farejando por algum culpado. O ator Moss faz uma interpretação clássica do policial “caipira com inteligência”. Ele sofre um mau funcionamento grave do guarda-roupa, no entanto, no final da peça, quando seu peito sangra através de sua camisa antes mesmo de ser baleado.
Mas isso é uma ninharia de uma falha dentro de uma produção geral admirável. A ideia central do romance, filme e peça — que uma fã louca pode ser totalmente monstruosa e estranhamente atraente — está em plena exibição de atuação, graças a Hinson, Flint e Moss, seu diretor experiente e pessoal de tecnologia.
Tenha pena do vencedor; tema pelos vencidos; e maravilhe-se com o poder da ficção de fazer coisas estranhas com a mente de algumas pessoas. Ouça também a escolha musical do designer de som Jones e do diretor Gilliam. Além das referências textuais necessárias a algum Liberace estranho, temos refrões repetidos de “I’ll Be Seeing You”.
Sim, você vai. Vá até o LTVB para essa peça de terror.
Page Laws é reitor emérito do Nusbaum Honors College da Norfolk State University. prlaws@aya.yale.edu.
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Se você for
Quando: Até 6 de outubro
Onde: Pequeno Teatro de Virginia Beach, 550 Barberton Drive
Ingressos: A partir de US$ 25.
Detalhes: 757-428-9233, ltvb.com